第160章 毕加索（2/2）

，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化，避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象。”

    “这种线条具有情感的重量，画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点，这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。”

    “这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现，那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。”

    “毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁，也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。”

    “后来毕加索获得了爱情，那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色，青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。”

    “玫瑰红时期就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，毕加索进入了他的第一个古典主义时期，他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐，粗大的造型如同雕像一样简练，造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色，与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。”

    “1906年，毕加索结识了马蒂斯，他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻，从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。”

    “在1907年，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端，这部作品就是《亚威农的少女》。”

    “这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来，这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间。”

    “不久之后，毕加索创立了立体主义，毕加索的新古典主义绘画虽然描绘了三维空间的立体结构，但与传统的古典主义绘画相比，其韵味迥异其趣，那巨大的结构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积的相互关系，以及其形成的空间的关注。”

    “很快，毕加索步入了他生命中最神秘的‘超现实主义’探索，他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前，女人们在这个狂暴、贪婪的男人身上渴望着分享他的艺术灵感与名气，但她们得到的却只是虚无而残酷的现实。”

    “毕加索一生中画法和风格几经变化，也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，他的创作和他的人生经历密切相关，他遇到什么人，经历了这么多事，这么多沧桑以后，这些人和事影响了他。”

    “正如他自己所说的那样，‘我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义’，全世界前十名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据四幅。”